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美国艺术家Josh Sperling就像一块模糊边界的“橡皮”，不断打破我们对各个创作门类的刻板印象。玩艺术、造家具、设计产品，虽然难以定义Sperling的多重身份，但他自己也乐在探索过程中。在家隔离的Sperling将自己沉浸在创作艺术的状态中，那些贴在墙面上的有趣“形状”便诞生于这个时期。夺目的色彩、矩阵般的秩序，仿佛某种欢愉的符号或是图腾，将积极的情绪传递给每一个人。
欢愉的艺术能量，
“放之四海皆准”
美国艺术家JoshSerling
作为一名处在而立之年的艺术家，Josh Sperling虽尚在上升阶段，却仿若闪电般响亮。没有所谓“爆款”，他的作品以纯粹的欢愉与独特的节奏活跃在社交网络，吸引了不少眼光独到的藏家。
LouisVuitton伦敦新邦德街店
由Josh Sperling创作的一件大型装置被位于伦敦新邦德街（New Bond Street）的Louis Vuitton门店纳入永久收藏。在建筑师Peter Marino的打造之下，店铺绽放出毫无杂质的欢愉氛围，其间还放置了不少设计组合Campana Brothers的趣味盎然的家具。
Louis Vuitton店内，Josh Sperling宛如橘色漩涡的装置作品
沿着店内旋转楼梯向上便能发现这件出自Sperling的巨型橘色“漩涡”，契合着店内的明亮轻快的主题，就像制造积极情绪的永动机，始终不停旋转的橘色大水花。
SébastienJanssen一家
Sorry We’re Closed是一间位于布鲁塞尔市中心的画廊，它囊括了不少意趣奇妙、独特而抢眼的当代艺术作品。不论是经营画廊或是自家收藏，画廊主人Sébastien Janssen仿佛偏爱那些充斥欢愉与趣味的艺术作品。他家中的艺术收藏并非按照严格统一的公式构成，更像是“有趣的高雅艺术都可以来一点”的奇妙宝地，他的家精致考究、丝丝入扣、趣味的高级存在形式大概便是如此。
SébastienJanssen也是Sperling作品的藏家
Sébastien Janssen的家中亦藏有Sperling的造型画布作品。在带有些许映射效果的藏蓝墙面，波浪造型的红色艺术装置仿佛即将跳跃而出，夺目却不刺眼地点燃了生动而独特的气息。
Sperling的作品总是洋溢着欢乐的情绪
抛开奢侈品牌空间或是艺术画廊主的家，一处位于Brooklyn Heights的公寓则用更贴近普通人生活的形式呈现了Sperling作品的高度兼容性。这对家的主人虽都并非从事艺术行业，却拥有独到而敏锐的艺术嗅觉。在起居室的墙面，亮紫、浅粉、荧光橘3件色调饱和、造型各异的装置作品紧挨着孩子们在学校绘制的画作，绝佳地诠释出艺术与生活层层渗透、交融的愉悦形式。
在空间里填色，
超越二维的造型画布
JoshSperling的造型画布作品
Josh Sperling的作品被定义为造型画布（shaped cavases）。包裹着木头或是其他材料的画布，被赋予独特的形态与造型感，再经过手工上色，便成为组成作品的基本结构。
造型画布的细节
它们看似二维图像，实际上却以三维的形式存在，挑逗观者的视觉神经。更妙的是，它们甚至像跳动的音符，合奏出一曲有趣的乐章。
左：Josh Sperling的造型画布作品
右：Ettore Sottsass设计的波浪镜子（ultrafragola mirror）
Sperling生于20世纪80年代，孟菲斯设计风格几乎主导了他成长环境中的美学风格，他的造型画布不禁让人想起设计大师Ettore Sottsass设计的波浪镜子（ultrafragola mirror）。实际上也不难发现，在某种程度上他的造型画布是对孟菲斯集团所设计的产品的继承：毫无吝啬的使用斑斓而浪漫的色彩，漩涡状、哑铃状或是波浪线条中绽放而出的极简主义精神，它们以挑战常规的形式聚合在一起，充满了动态化的张力。
摄影师：AndrewDouglas，图片提供：艺术家与贝浩登
然而，仿佛真正使他的作品跳脱而出的原因在于Sperling在作品中对立体纬度的考量，即将空间中的造型感表现在画布之中。“实际上，相比起绘画，建构更让我感兴趣。我习惯了与工具作伴，而今日艺术家们创作时也拥有更多可选择的工具和技术。我想某种程度上，这也使我触类旁通到产品设计和家具设计。” Sperling说道。
灯光雕塑装置DONUT，图片致谢艺术家
尤其在产品设计方面，在Sperling看来这更像是夹杂一半艺术创作与一半设计的过程。他与Case Studyo合作推出的新品灯光雕塑装置DONUT，一如既往地携带了Sperling鲜明的个人风格：浮雕表面与酷似甜甜圈的外形、令人愉悦的高饱和色彩。不过，DONUT可并不是一件“老实本分”为你家照明的灯具，称之为“可收藏设计”（collectable design）更为贴切。
这把椅子是Sperling制作的第一件家具
巧的是，Sperling在童年便接触到了工业美术与木工，他儿童卧室里的家具便是父亲制作的。大学时期，Sperling在橱柜制造商处的工作经历更是延续了他与家具制作的缘分。
而他真正推出的第一件家具，则是这把在“Chairs Beyond Right & Wrong”展览上展出的木椅，椅背、椅座的流畅木条朝不同方向交错，颇具视觉冲击力；通体由沙比利木（sapele wood）制成，表层封有漆和蜂蜡。即使摒弃了Sperling标志性的浪漫用色，这把造型别致的木椅依旧洋溢着趣味。
好奇心爆棚的“玩家”，
创作与设计没有秘方
Josh Sperling于贝浩登（上海）个展《乐境》现场，2020。摄影：包梦琪，图片提供：艺术家与贝浩登
席卷全球的疫情几乎打乱了所有人的生活，Josh Sperling也不例外。展览“乐境”已于贝浩登（上海）展出，该系列中的作品都是他在家隔离时的创作。
摄影师：AndrewDouglas，图片提供：艺术家与贝浩登
以往，Sperling在创作中会遵循一套严格的标准，从电脑上绘制草图、上色甚至制作过程中，“即兴”二字都并非他的形式准则。有趣的是，“乐境”系列却让他拥抱了创作中的些许“意外惊喜”，他4岁的儿子也参与到了为作品上色的过程。“我们一起在工作室的地板上给画布上色，这个实验性的过程太棒了。之后我再负责切割好画布，并把它们撑到我想要的形状。” Sperling说道。
DoubleBubble P，2020?图片提供：艺术家与贝浩登
在“乐境”的系列作品中，还能发现不带任何颜色的“原生”造型画布——作品Double Bubble P便是由多个浅色调的哑铃状造型画布构成。鲜明夺目的色彩不再是Sperling固守的特定形式，他始终都在尝试模糊边界、探索自己不熟悉的领域。“好奇心一直驱使着我前进，我可能是自己作品最大的批评者，时常会推翻自己之前的作品。” Sperling坦诚地说道。
将自家作品“穿”在身上的Sperling
从未放弃尝试新鲜事物的Sperling不仅在艺术创作以及多个设计门类中游刃有余，最有趣的是依旧是他永不失好奇的“玩家之心”——他把自己作品“穿”在身上出席了自己展览发布会！这套松石蓝色的西装遍布着Sperling的彩色波浪和漩涡，难道Sperling的下一个身份是服装设计师？
?? “乐境”
?? 展期：2020年11月10日至2021年1月16日
?? 地址：上海市虎丘路27号3层 贝浩登（上海）
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你猜他的下一个身份会是什么？
